Al comenzar esta temporada de Alta Costura, me puse a buscar referencias de colores antiguos e inusuales. Terminé en una tienda de antigüedades con un inventario de cintas de los años 20 y 30.
Antes de la guerra, muchas de estas cintas se fabricaban en Lyon y se enviaban a todo el mundo. Pero cuando Alemania invadió Francia, muchas de estas bobinas de cinta se ocultaron, se perdieron durante un tiempo en la historia.
Verán algunas de estas cintas en los vestidos de esta colección de Schiaparelli. Mientras pasaba la mano entre ellas el año pasado, me di cuenta de lo que quería hacer: crear algo que se sienta nuevo porque es antiguo.
Estoy tan cansado de que todo el mundo identifique constantemente modernidad con simplicidad: ¿no puede lo nuevo también ser trabajado, ser barroco, ser extravagante? ¿Nuestra fijación en lo que se ve o se siente moderno se ha convertido en una limitación? ¿Nos ha costado nuestra imaginación?
El proceso comenzó con los colores de las cintas. Había tonos mantequilla, azafranes, verdes pavo real descoloridos y marrones azafranes quemados. Al marrón lo llamamos “tostado” y al gris francés cálido “visón”. Me inspiraron a viajar un poco en el tiempo y a diseñar siluetas que pudieran evocar la Alta Costura del pasado.
Pasé meses estudiando los grandes capítulos de grandes modistos de varias décadas: Madame Grès, Charles Frederick Worth, Paul Poiret, Yves Saint Laurent y Azzedine Alaïa. No quería copiar su trabajo; quería aprender de ellos.
Las siluetas que se muestran en esta colección se inclinan hacia una amplia gama de referencias (obsesiones) del siglo pasado en adelante: las formas sinuosas y curvilíneas de los años 20 y 30 (lo que yo llamo liquid deco) aquí encuentran forma en una frágil georgette de seda bordada con cuentas de corneta japonesas, que luego se monta sobre un corsé francés moldeado en caderas sorprendentemente afiladas.
Tomamos chaquetas Schiaparelli de hombros marcados de antes de la guerra y las simplificamos y alargamos, combinándolas con faldas tubo hasta el suelo con corte al bies, sencillas, estilo años 90, en satén doble.
Hemos cortado nuestro blazer más clásico de Schiap en Ultrasuede y lo hemos bordado con hilos de satén de seda. Hemos cubierto las plumas de glicerina para darles algo de peso antes de cepillarlas con queratina, otorgándoles así una textura similar a la que encontrarías en los trajes de Ginger Rogers (en su época, los años 30, ese efecto se conseguía con piel de mono).
La segunda edad de oro de la Alta Costura, los años 50, se puede ver en las siluetas rigurosas de la época que aquí se han reproducido. Se ha bajado la línea de la cadera de un vestido baby doll de corte A que se han acolchado para seguir la línea del busto.
Todo está realizado en piel satinada y brillante, adornada con los códigos de la Maison de Schiaparelli (el ojo de la cerradura, la paloma, la anatomía) en puntada de satén acolchada, salpicada con miles de gotas de cuarzo ahumado. Incluso hay un homenaje a algunos de los looks más refinados de Elsa, como un halter plisado en tul de poliamida color arena, que le da una integridad, peso y modernidad que sería imposible lograr con la seda.
Los talleres también han estado dominando una técnica de fabricación de un corsé, cubriéndolo con finas capas de lana y algodón, estirando el satén de seda con elástico en la parte superior para lograr un efecto sin costuras.
Cada look aquí ha sido cuidado y mimado como un bebé, al igual que nuestros zapatos y bolsos, todos tratados como pequeñas joyas y bordados con todo tipo de técnicas, desde cordones de los trajes de luces hasta rosetas de resina.
Y un último detalle. Sobre ese título: la Alta Costura es, por definición, una búsqueda de la perfección. Cada temporada puede parecer una lucha quijotesca, una escalada, para alcanzar un nivel cada vez más alto de ejecución y visión. Pero lo hacemos —yo lo hago— para ustedes, nuestros espectadores, nuestros clientes, nuestros apasionados seguidores.
Hacemos Alta Costura por amor, por supuesto. Pero también lo hacemos por deber. Nunca olvido que me toca dirigir lo que quizás sea la última gran Maison que ha resucitado. Es mi alegría, pero también mi responsabilidad, seguir mejorando el trabajo.
La Alta Costura aspira a alcanzar grandes alturas; promete escapar de nuestra complicada realidad. También nos recuerda que la perfección tiene un precio. ¿Hasta dónde podemos llegar los couturiers? Hasta donde el sol —y los dioses— nos permitan.
La entrada Schiaparelli presenta en París su nueva colección Haute Couture Primavera/Verano 2025 bajo el nombre de Ícaro se publicó primero en KOAX Magazine.
Fuente:https://koaxmagazine.com/schiaparelli-icaro/
